A beleza não deve ser o ponto de partida para o design – com Juuli Kiiskinen

texto traduzido, publicação original: https://blog.bannersnack.com/juuli-kiiskinen-podcast/?utm_source=zest.is&utm_medium=referral&utm_term=zst.5de61ebe4b653

Bem-vindo de volta ao The Drag & Drop Show!

Design e arte são dois conceitos que são usados ​​juntos há tanto tempo que separá-los é um assunto frequentemente esquecido. Enquanto muitos designers aderem à política : “beleza vende” e envidam todos os seus esforços para dominar o mundo visual, ainda há uma pergunta que está acima de todos os outros no mundo da publicidade: “O que vende melhor, arte ou design?” .

A resposta para esse enigma e muitos outros estão no episódio de hoje, na perspectiva de Juuli Kiiskinen, consultora sênior de design da Columbia Road , uma empresa de consultoria de crescimento digital da Futurice .

Bem-vindo de volta ao The Drag & Drop Show!

Design e arte são dois conceitos que são usados ​​juntos há tanto tempo que separá-los é um assunto frequentemente esquecido. Enquanto muitos designers aderem à política : “beleza vende” e envidam todos os seus esforços para dominar o mundo visual, ainda há uma pergunta que está acima de todos os outros no mundo da publicidade: “O que vende melhor, arte ou design?” .

A resposta para esse enigma e muitos outros estão no episódio de hoje, na perspectiva de Juuli Kiiskinen, consultora sênior de design da Columbia Road , uma empresa de consultoria de crescimento digital da Futurice .

Além de ser um cliente do Bannersnack, Juulie já havia escrito um artigo que chamou nossa atenção: “Você é um DESIGNer, não um ARTist”. O artigo fala sobre a diferença entre design e arte e a importância da eficiência do design. 

Sem mais delongas, pressione play ou continue navegando para obter a perspectiva de Juulie sobre o design e por que é essencial nos negócios, mas o mais importante, por que não é a primeira coisa:

Principais Takeaways

  • Ao contrário da arte, o design é uma ferramenta que tem um objetivo final, além da auto-expressão. Em geral, o objetivo final das empresas é obter lucro. 
  • Quando o artista interno de um designer assume o controle, é muito mais provável que ele se afaste da meta de negócios. 
  • A visão das pessoas e da perspectiva não é a verdade definitiva do design.
  • Se você se considera um designer e não um artista, é mais fácil dar um passo atrás no trabalho, investigar as circunstâncias e digerir feedback negativo.
  • Os designers freqüentemente se cercam de outros designers, então sua percepção da beleza tende a ser tendenciosa. 
  • A beleza é obviamente uma vantagem, mas não deve ser o ponto de partida de um design

. O design deve ser um processo inclusivo e todos devem participar dele. 

Transcrição

John Biggs: Bem-vindo de volta! Eu sou John Biggs, e hoje no programa temos Juuli Kiiskinen. Juuli, você é um designer, e sua mensagem principal e algumas das postagens que eu tenho lido são realmente fascinantes. 

Por que você não descreve sua visão de arte versus design, e o que isso significa em termos de negócios e em termos de criação de coisas?

Juuli Kiiskinen: Minha formação é nas artes. Estudei em uma escola de arte finlandesa bastante famosa, o Institute of Design. A partir daí, quando entrei na vida profissional, pensei primeiro em entrar em uma agência de publicidade, porque obviamente todo mundo quer trabalhar em uma agência de publicidade.

Na verdade, acabei trabalhando para uma empresa de consultoria de negócios. Em algum momento, percebi que fazer design não é apenas por uma questão de design . Eu percebi que, quando você trabalha em design, o objetivo final deve ser algo além do design real . Uma coisa que eles ensinam nas escolas de arte é que a arte é algo que tem um objetivo próprio, e eu estou totalmente bem com isso no contexto da arte, mas os negócios são uma coisa diferente.

Penso que a minha perspectiva em relação ao design e ao design nos negócios é que você não deve pensar no design como uma finalidade própria.

O design é apenas uma ferramenta que tem um objetivo final e, geralmente, o objetivo final nos negócios é dinheiro .

Eu acho que quando você entende isso como designer, sente esse alívio porque não precisa lutar contra a perspectiva de uma campanha ou o que quer que seja. É algo que você criou para um cliente porque ele quer alguma coisa.

Então, quando você separa esses dois, eu como artista e eu fazendo as coisas que eu quero, então você se afasta da meta de negócios. Eu acho que nesse ponto você percebe que será muito mais fácil ser designer. Eu acho que todo mundo que trabalhou com hum … como devo dizer isso? Algumas pessoas são egoístas de uma maneira que sentem que sua visão das coisas é a única verdade.

Mas quando você é capaz de separar as coisas e percebe que não é você quando o cliente não gosta do trabalho, elas não estão gostando de você, mas não gostando da peça, e geralmente têm um bom ponto. Mas se você apenas pensa nisso como algo contra você, é difícil. 

John Biggs: Claro. Portanto, há muito o que descompactar aqui. Este é realmente um conceito fascinante. É como o artista em você diz: “Este é o meu trabalho, aceite-o implicitamente”. Isso é essencialmente o que você ensina em uma escola de redação, se estiver escrevendo criativo. O que você ensina na escola de arte é que o trabalho em si tem valor implícito e que sua crítica ao trabalho está fora do trabalho, e não deve depender do valor monetário da coisa. Mas o que você está dizendo é que esse cordão precisa ser cortado. Isso é um processo doloroso? Isso é algo que o artista comum pode fazer?

Juuli Kiiskinen: Uh, sim. Eu acho que é doloroso. Eu vou te dar um exemplo. Então, a agência em que trabalho é realmente muito sobre dados. E sei que esta é uma discussão controversa que está ocorrendo agora em todo o mundo – dados versus criatividade e assim por diante. Então, trabalhamos muito com dados e testes. Eu já vi resultados com meus próprios olhos. 

Por exemplo, uma vez, fizemos um conjunto de banners e eu criei um banner com gráficos, um banner onde animamos gráficos e um banner no qual usamos uma foto de estoque. O último teve um desempenho melhor , apesar de não parecer totalmente com a marca que estávamos anunciando.

Eu já vi isso como em muitos outros lugares também. Por exemplo, temos esse cliente que faz parte de uma grande marca. No caso deles, por exemplo, quando tentavam fazer com que as pessoas se inscrevessem no boletim informativo, eles fizeram esse teste com um formulário de inscrição super bonito e outro repleto de informações e muita informação. Então, todo mundo pensou que o belo formulário de inscrição apresentaria o melhor desempenho, mas não funcionou.

Nós, designers, temos que perceber que nossa percepção do que é belo não funciona necessariamente em termos de resultados.

Essa realização é uma experiência dolorosa. Eu acho que estou lutando com isso, mas agora eu sou como: “Sim, eu entendi agora!”

John Biggs: Então, você é como Neo em The Matrix. Você saiu do outro lado. 

Juuli Kiiskinen: Sim, exatamente. 

John Biggs: Então, o que você está dizendo é que está tentando encontrar a beleza na ferramenta, certo? Uh, que a ferramenta pode ser um martelo, um cinzel, uma serra ou um pincel – que tem o valor implícito versus o que sai dessa ferramenta. A criatividade que sai dessa ferramenta, a coisa mais simples, é o início do processo, em oposição ao final do processo, que um MFA ensinaria a você: criar com um pincel, criar com a serra ou criar com o martelo ou cinzel. Enquanto o que você está dizendo aqui é fornecer ao usuário as mesmas ferramentas que possuímos. Isso é exato, ou eu estou saindo um pouco demais da metáfora?

Juuli Kiiskinen: Não, acho que é realmente uma afirmação bastante interessante e concordo um pouco. Eu acho que nós, designers e desenvolvedores, estamos no controle do que está sendo feito . E a questão é tha t para um monte de coisas que fazemos, agora existem ferramentas projetadas para as pessoas normais para uso. Eu acho que você é muito egoísta como designer se pensa que as coisas que você faz não podem ser feitas por alguém que não frequentou a escola de design.

Eu acho que temos que começar a pensar sobre qual é o valor que criamos . E acho que o valor que eu crio agora é muito mais do que apenas design.

Por exemplo, eu estava criando esse visual consistindo em muitas imagens diferentes e levei algumas horas enquanto estava usando o Photoshop. Meu parceiro, que realmente curte Instagram, estava olhando para mim como: “O que, o que está fazendo?” E eu fiquei tipo: “Estou tentando deixar essa imagem cheia de outras imagens.” E então ela ficou assim: “ Ei, eu tenho um aplicativo para isso. ”  Então ela colocou as fotos nesse aplicativo e depois dispensou o telefone. E havia uma foto com várias fotos, e ela ficou tipo: “Isso é bom?” E eu fiquei tipo “Nah, eu não tenho certeza.” Então ela fez de novo, dispensou o telefone e havia outra um, e eu fiquei tipo “Sim, bem, você sabe, podemos estar ficando sem emprego em alguns anos, mas é bom que você consiga fazer isso em cinco minutos. ” 

John Biggs: Então, podemos voltar à idéia do Bannersnack, por exemplo, que é basicamente uma ferramenta que permite a um cara como eu, que tem algumas habilidades rudimentares com o entendimento de fontes, cores e posicionamento, mas definitivamente não a profundidade e amplitude que você tem que fazer lixo, certo? Apenas lixo que pode ir na internet. Eu sempre digo que o post de hoje ou o podcast de hoje é o invólucro de peixe de amanhã.

Juuli Kiiskinen: Sim.

John Biggs: Estamos aqui apenas para criar conteúdo para todo o sempre, estamos escrevendo posts no blog. Mas onde o designer acaba nisso? Nesta posição, quando eles têm uma ferramenta que pode fazer isso instantaneamente quando têm uma ferramenta que pode fazer seu cão parecer uma pintura de Van Gogh ou sua avó parecer automaticamente uma Rubens?

Juuli Kiiskinen: Eu acho que, no contexto em que trabalho, o objetivo final é gerar valor. E não consigo fazer isso sozinho, mas agora estou mais na posição em que, por exemplo, tento ensinar outras pessoas em nossa equipe, que consiste em desenvolvedores e profissionais de marketing, a saber como podem fazer o mesmas coisas que faço ao criar, digamos, banners. Portanto, meu objetivo é mostrar a eles como, por exemplo, usando o Bannersnack, eles podem fazer algumas das coisas que eu faço sem que eu esteja lá . Isso, no final, me dá mais tempo para focar em algo que traz ainda mais valor.

Então, acho que este é o começo de um designer que se transforma mais em uma pessoa de negócios , pelo menos no meu caso.

O design é apenas uma das ferramentas que eu uso para gerar mais vendas e pode ser uma ferramenta para qualquer outra pessoa fazer as coisas que eu faço.

John Biggs: É muito parecido com o que quase todo mundo está lidando agora. Quase todo mundo é uma pessoa de negócios, de artistas a escritores e fotógrafos. As ferramentas usadas no caminho de volta nos velhos tempos de 2008. Você precisava de uma câmera grande e todas essas outras coisas boas. Agora, qualquer um pode ser um fotógrafo, então como você ganha dinheiro sendo o melhor tipo de fotógrafo, melhor fotógrafo comercial ou designer comercial? Eu sou apenas fascinado por esse conceito.

Você está vendo seus colegas lidando com a mesma coisa, ou eles estão se apegando aos modos antigos?

Juuli Kiiskinen: Eu acho que quero ser um pouco provocativo aqui, mas há um problema de nós designers e de toda a comunidade de designers estarmos tanto em nossa própria bolha. Digamos que, quando você olha, por exemplo, Dribbble, Behance ou o que quer que seja, as coisas que recebem mais atenção ou gostos geralmente são bonitas para os olhos da comunidade de designers. Mas o que eu gostaria de questionar se são os melhores em termos de negócios. Um bom exemplo é a Amazon. Digamos que se você tivesse projetado o visual da Amazon, você o colocaria em seu portfólio de designers no Dribbble? Eu acho que você não faria isso, porque não é a coisa visualmente de primeira no momento.

John Biggs: Você está sugerindo que Jeff Bezos não é um bom designer?

Juuli Kiiskinen: Sim, mas o que é ser um bom designer? Porque acho que, novamente, no contexto comercial, como um designer que está no centro do negócio, Jeff Bezos é um dos melhores designers, porque ele obviamente impulsionou as vendas. Então, eu colocaria isso no meu portfólio instantaneamente, mas só estou dizendo que não tenho certeza de que todos colocariam isso no seu portfólio. Não tenho certeza.

John Biggs: Quero dizer, você pode imaginar, sendo esse o caso, porque se você, como designer, gostaria de cantar sobre o fato de que milhões de pessoas olham para o seu site por segundo e que ainda é legível, estável, etc. Essa consideração ou a beleza estética ainda é uma consideração?

Juuli Kiiskinen: Eu acho que há um tempo para a beleza, mas há um tempo para algo como a preservação da beleza. Definitivamente, essas não são essas situações, mas acredito que você deveria pensar: “É isso que queremos?” Ao criar um site ou o que seja, a beleza é realmente a coisa que deveria estar no centro do design? Espero que a resposta seja não, para a maioria dos designers.

A beleza é obviamente uma vantagem , não estou dizendo que não importa se todos os elementos fazem sentido, mas a beleza é apenas a cereja no topo do bolo. É importante, mas não deve ser o ponto de partida.

John Biggs: Nossa última pergunta é bastante filosófica. Isso significa que o mundo fica mais feio ou momentos de beleza se tornam mais transcendentes?

Juuli Kiiskinen: Essa é uma pergunta muito boa. Bem, se você pensar sobre isso do lado político, não tenho certeza. Mas se você pensar sobre o mundo da perspectiva visual, espero que não seja a percepção visual dos designers. Então, espero que mais pessoas ocupem seu espaço naquilo que consideram bonito.

E acho que nós, designers, estamos constantemente cercados por outros designers . Seja trabalhando em equipes de design ou gastando tempo na internet, no Dribbble, estamos sempre entre outros designers. Então, na minha opinião, tendemos a ter uma perspectiva diferente sobre o que é um design bonito. Design é algo em que todos devem participar.


Adoramos o que Juuli disse sobre agregar valor à indústria com seu trabalho. Como vivemos em uma era tecnológica acelerada, precisamos começar a pensar no valor real do que criamos. Pense nisso da próxima vez que você precisar tomar novas decisões de design. 

Clique aqui para dar uma volta no Bannersnack.

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